Questo ritratto, notevole soprattutto per la resa raffinata dell’armatura in argento e oro, fu inizialmente considerato di scuola ferrarese e poi avvicinato a Battista Dossi. Dopo il restauro del 1963, venne attribuito più plausibilmente a Domenico Brusasorzi, grazie ai confronti con altri suoi ritratti come il Bonuccio Moscardo (Museo di Castelvecchio) e l’Autoritratto degli Uffizi. Un sigillo in ceralacca, oggi perduto, con la scritta “Academie Artium Veronensis” ha suggerito un legame con le accademie veronesi, probabilmente quella di Pittura e Scultura fondata da Giambettino Cignaroli nel 1764. L’attribuzione a Brusasorzi è oggi la più condivisa: gli elementi che lo sostengono sono il taglio a tre quarti, la posa ufficiale, la gamma di grigi e i riflessi metallici, simili ai suoi ritratti noti. L’armatura, identificata come un modello da torneo milanese degli anni 1570-80, è il vero punto di forza dell’opera, insieme ai dettagli di moda del tempo, come il colletto e i polsini discreti, che situano il dipinto nel pieno Cinquecento.
Domenico Brusasorzi (attributed) (Verona, c. 1515 – 1567), Portrait of a Man in Armor, Oil on canvas, 103 x 74 cm
This portrait, notable above all for the refined depiction of the silver and gold armor, was initially considered to be from the Ferrara school and later associated with Battista Dossi. After its 1963 restoration, it was more plausibly attributed to Domenico Brusasorzi, based on comparisons with other portraits by him such as the Bonuccio Moscardo (Castelvecchio Museum) and the Self-portrait in the Uffizi. A now-lost wax seal inscribed “Academie Artium Veronensis” suggested a link with the Veronese academies, likely the Academy of Painting and Sculpture founded by Giambettino Cignaroli in 1764. The attribution to Brusasorzi is now the most widely accepted. Supporting elements include the three-quarter format, the formal pose, the gray tonal palette, and the metallic highlights—features consistent with his known portraits. The armor, identified as a Milanese tournament model from the 1570s–1580s, is the true focal point of the painting, along with fashion details of the time such as the understated collar and cuffs, which place the work firmly in the mid-16th century.