La tela di San Rocco, entrata in Pinacoteca col legato Malaspina (1838), ha avuto attribuzioni variabili: da Montorfano a Fasolo, fino ad Altobello Melone, riflettendo il clima cremonese tra anni Venti e Trenta del Cinquecento. Pur vicina al San Girolamo per dimensioni e gusto, differisce per una stesura più fluida e pastosa e per l’uso di tonalità come il viola, assenti nell’altra opera. Lo stile fonde elementi classici e prime forme di maniera: il volto è costruito per piani cromatici ampi, richiamando Dosso Dossi, mentre la monumentalità rivela suggestioni di Giulio Campi e influssi emiliani. L’opera mostra un linguaggio eccentrico ma equilibrato, tipico della pittura cremonese di transizione tra classicismo e manierismo. In mancanza di prove definitive, è oggi assegnata a un anonimo pittore cremonese attivo negli anni Venti-Trenta del XVI secolo.
Cremonese Painter, Saint Roch, 1530–1540, Oil on canvas, 156 x 93 cm
The canvas of Saint Roch, which entered the Pinacoteca with the Malaspina bequest (1838), has received various attributions: from Montorfano to Fasolo, and even to Altobello Melone, reflecting the Cremonese climate between the 1520s and 1530s. Though similar to Saint Jerome in size and taste, it differs in its more fluid and pasty brushwork and in the use of tones such as purple, absent in the other work.
The style merges classical elements and early forms of mannerism: the face is built with broad chromatic planes reminiscent of Dosso Dossi, while the monumentality reveals suggestions of Giulio Campi and Emilian influences. The work shows an eccentric yet balanced language, typical of Cremonese painting in transition between classicism and mannerism. In the absence of definitive evidence, it is today attributed to an anonymous Cremonese painter active in the 1520s–1530s.